Matter

Nino CHUBINISHVILI est née à Tbilissi en Géorgie en 1969. Diplômée de l’Académie nationale des arts de Géorgie, elle étudie jusqu’à fin 2007 à l’Institut Français de la mode à Paris. Depuis 1987, elle conçoit les costumes de différents théâtre géorgiens, crée des défilés – spectacles de mode ("Dead Army" - troisième prix d’un concours de mode avant-gardiste, "Airlines, Lines" en 2000 - grand prix du concours international de mode « Russian Silhouette »), et se lance dans la photographie (2ème prix d’un concours de jeunes photographes). Depuis 1998, elle mène projets de vidéos, photos et musique vocale et projets de groupe au sein du collectif norvégien d’artistes Goslab. Elle participe à des publications : illustrations de « Diary », collabore avec la photographe russe Ilia PIGANOV dans des magazines russes. Elle rencontre la chorégraphe Julie NIOCHE à Paris lors de ses études à l’IFM et débute en 2006 un travail pour le projet de création "Matter". Le site du collectif Goslab

Laure COUTURIER aborde la lumière en autodidacte. Axant son travail sur la sensation et la corporalité, elle aborde la lumière comme un état et non une ambiance. Sa recherche l’amène à penser la lumière de façon organique, la composant comme une partition lumineuse rythmant les sensations visuelles. Chacune de ses propositions tend à composer une lumière qui ne donne pas à voir mais qui accompagne l’intention amenant l’attention. Pour certains projets, elle intègre l’objet lumineux à l’espace scénique réalisant des créations s’approchant de l’installation lumineuse. Différentes rencontres lui ont permis de questionner, d’explorer, de travailler cette approche. Elle réalise des constructions pour Christophe HUYSMAN ("Les Grandes Traversées" 2001 Bordeaux), elle collabore à plusieurs créations/installations lumineuses pour Camille BOITEL ("L’Homme de Hus" 2003, "Variations" 2003..). Elle conçoit et réalise une installation scénographique et lumineuse pour Patrick PORTELLA ("L’ultime flambée" Marseille 2006). Elle collabore à plusieurs projets de la performeuse SIR ALICE.

Née en 1980, Mia HABIB est diplômée de l’Ecole Nationale de Ballet de Norvège en 2003 où elle étudie la pédagogie et la chorégraphie.
Depuis 2001, elle chorégraphie, interprète et met en place ses propres recherches dans de nombreux pays nordiques mais aussi au Brésil, à Madagascar, en Israël. Les rapports identitaires, religieux, culturels, et l’individu confronté à des structures ou régimes oppressifs sont des thèmes récurrents de son travail. Mia HABIB conçoit les voyages comme une part intégrale de son travail et s’est rendue à plusieurs reprises dans des zones de conflits au cours des processus de recherche artistique qu’elle a engagés.
Les projets actuels de l’association qu’elle a initiée en Norvège, Sweet&Tender Norway - Mia Habib productions sont : "WE INSIST", trio avec Rani NAIR (Suède) et Jassem HINDI (France) et "Mia and Gui, a coupledance", un duo avec Guilherme GARRIDO (Portugal). Elle a travaillé sur différents projets avec Julie NIOCHE/A.I.M.E, l’IRO-company, Peter GOLDSTINE, Bea NIECHELE/Company be willie et le collectif norvégien d’artistes L.U.N. Elle est membre du réseau « Sweet&Tender Collaborations » et a participé en 2007 au réseau « IDEE » (Initiatives in dance through European exchange). Elle est actuellement membre du bureau de l’Opéra et Ballet de Norvège.

Alexandre MEYER est compositeur et interprète (guitare, table guitare, daxophone).
Il est membre de divers groupes depuis 1982, Loupideloupe, Les Trois 8, Sentimental Trois 8.
Il travaille également avec Fred COSTA, Frédéric MINIERE, Xavier GARCIA, Heiner GOEBBELS, les metteurs en scène Maurice BENICHOU, Robert CANTARELLA, Michel DEUTSCH, Pascal RAMBERT, Jean-Paul DELORE, Jacques VINCEY, Philippe MINYANA, les chorégraphes Odile DUBOC, Mathilde MONNIER, Julie NIOCHE, Rachid OURAMDANE, le sculpteur Daniel BUREN, la conteuse Muriel BLOCH, pour France-Culture avec Blandine MASSON et Jacques TARONI.

Née en 1974, Virginie MIRA s’est formée en tant qu’architecte à Paris, Barcelone et Buenos Aires, cherchant à élaborer son propre parcours en diversifiant les discours. Sa pratique professionnelle se développe dans l’architecture, le design de meubles et la scénographie durant 3 années en Norvège, autour d’un travail axé avant tout sur l’architecture mobile et temporaire, ainsi que les façons contemporaines d’habiter.
Parallèlement, aidée de sa pratique personnelle en danse contemporaine, elle s’engage dans des projets qui intègrent le mouvement comme une donnée constitutive du projet spatial. Utilisant le spectacle vivant comme un terrain d’expérimentation, le corps du danseur habite autrement l’espace, il se met en péril. Il ouvre des possibles. Ainsi des aventures « scéno-chorégraphiques » voient le jour. Virginie MIRA suit également une maîtrise en arts du spectacle mention danse à l’université Paris VIII, travaillant sur l’idée du corps-enveloppe et du potentiel de gestes lui étant contingent. Elle propose d’établir une analyse architecturale axée sur une grille de lecture empruntée au kinesthésique. Comment s’organise le sentir, la perception dans un type d’architecture-enveloppe.

Les créations chorégraphiques de Rani NAIR, suédoise de père indien, sont fondées sur la double origine de sa formation de danseuse et le mélange de divers domaines artistiques (musique, vidéo, mode, ...). Elle a fait ses études de danse entre Londres et l’Inde et est membre de Rörelsen, collectif suédois de 7 chorégraphes.
Rani NAIR est régulièrement artiste en résidence au Musée des Cultures du Monde à Gothenbourg où elle explore les thèmes postcoloniaux à travers la danse et les performances, notamment pour sa pièce "Gingerbread cookie country", présentée à Dansescenen à Copenhague au printemps 2007, en coproduction avec ce théâtre où elle gagne en 2006 le concours Dansolution. Elle participe aussi avec cette performance au rassemblement" Carte Blanche" de Tanzquartier à Vienne en novembre 2007.
Elle travaille actuellement à un nouveau projet avec Mia HABIB (Norvège) et Jassem HINDI (France). Elle a également participé à des tournées internationales avec la compagnie Shobana Jeyasingh Dance (Angleterre), Imlata (Angleterre), Roger SINHA (Canada) et a présenté son propre travail en Suède, Angleterre, Suisse, au Vietnam, en Norvège et en Inde. En 2006, elle est la première chorégraphe suédoise à être invitée à présenter son travail au Centre National de la Danse à Paris.

Née en 1980 à Ouarzazate, après des études en France Bouchra OUIZGUEN est soliste de danse orientale de 1995 à 1998 au Maroc, puis elle participe de 1998 à 2002 à de nombreux stages de danse contemporaine avec Bernardo MONTET, Georges APPAIX, Mathilde MONNIER, Salia SANOU. En 2001 et 2002 elle est sélectionnée pour « L’atelier du monde » organisé par l’AFAA et le Festival Montpellier Danse. En 2002, avec Taoufiq IZEDDIOU et Saïd AIT EL MOUMEN, elle crée ANANIA première compagnie marocaine de danse contemporaine qui propose notamment une formation de danse contemporaine « Al Mokhtabar » gratuite à de jeunes marocains de 18 à 24 ans. Elle est interprète dans "Fina kenti" de Taoufiq IZEDDIOU. En 2004, elle suit la formation EX.E.R.CE. initiée par Mathilde MONNIER au centre chorégraphique de Montpellier et participe à Bocal/Etudes de Boris CHARMATZ. Elle est l’auteur des solos "Ana Ounta" créés en 2002 dans le cadre du projet « Prière de regarder » sous la direction artistique de Mathilde MONNIER (pièce jouée dans les Instituts Français du Maroc, dans le cadre du Festival Mawazine), et de "Mort et moi" en 2004, solo qui sera joué en première au Centre Chorégraphique National de Tours et en octobre 2005 à la Fondation Cartier dans l’évènement « J’en rêve ». En décembre 2005, elle co-organise la 1ère édition des Rencontres Chorégraphiques de Marrakech qui depuis ont lieu chaque année en janvier. La même année, avec Taoufiq IZEDDIOU, elle participe à  "L’Atelier du monde" qui regroupe divers chorégraphes du monde arabe, événement organisé par sa compagnie ANANIA en partenariat avec L’AFAA et les Instituts Français de Fès et Marrakech.
De février à avril 2006, elle assiste Taoufiq IZEDDIOU sur sa création "Cœur sans corps" lors de sa tournée européenne. En mai 2006, elle est en résidence de création avec Taoufiq pour leur duo "Déserts, désirs" qui fait l’ouverture du Festival Montpellier Danse en juin 2006 et est présenté aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis en 2007, à l’Institut Français d’Agadir, au “Moussem" (Anvers, Bruxelles) et à “Danse d’Ailleurs” (Caen et Cherbourg).
En 2007, elle crée le duo "Aïta", pièce tournée au Moyen-Orient, en Allemagne, en Belgique. En 2009, elle crée "Madame Plaza", avec quatre chanteuses et danseuses de cabaret, pièce présentée lors du Festival Montpellier Danse, puis en tournée à Tours, en Arles lors du Festival DANSEM en France, au Centre Pompidou de Paris.