Charte de A.I.M.E.

• ASSOCIATION
  

A.I.M.E. est une association pluridisciplinaire centrée autour d’un thème et d’une volonté commune : l’accessibilité aux "savoirs du corps".
Les savoirs du corps sont développés dans 3 domaines : les pratiques chorégraphiques, les techniques de soin (massage, ostéopathie...) et l’apprentissage du geste (éducation somatique).

A.I.M.E. s’organise en 4 pôles d’intervention autonomes, développant leurs propres dispositifs, leurs propres réseaux et leur propre économie :
- création chorégraphique : pièces et performances de Julie Nioche
- formation : formation longue avec le Diplôme d’Université "Techniques du corps et monde du soin" et formations courtes auprès de services hospitaliers et d’association
- pratiques somatiques : ateliers collectifs de danse, ateliers collectifs hebdomadaires de pratique Feldenkrais, séances individuelles en Feldenkrais ou en ostéopathie.
- recherche : accompagnement de jeunes chercheurs, participation à des projets de recherche en partenariat avec Paris VIII.
Ces 4 pôles sont autonomes, mais fonctionnent en croisements de savoirs, s’alimentent les uns les autres par des retours d’expériences et des projets communs.
C’est cette dynamique issue des différences d’approche autour d’un objet commun qui fait la force et la singularité de A.I.M.E. (cf. schéma page suivante)

• INDIVIDUS

Initiée par Julie Nioche, chorégraphe et ostéopathe, A.I.M.E. est d’origine artistique mais fonctionne grâce à une synergie multipolaire entre des professionnels des milieux artistiques, associatifs, universitaires et du soin :
- Isabelle Ginot, professeur au département danse de Paris VIII, directrice pédagogique du Diplôme d’Université "Techniques du corps et monde du soin" et praticienne Feldenkrais,
- Stéphanie Gressin, coordinatrice des projets artistiques, administratrice de A.I.M.E.
- Gabrielle Mallet, kinésithérapeute-ostéopathe engagée dans les ateliers de pratiques somatiques pour les projets de danse et les projets dans l’espace médical
- Michel Repellin, responsable pédagogique du D.U. et coordinateur des projets interassociatifs.
A.I.M.E. s’adresse en fonction des projets à d’autres Individus qui s’engagent dans l’apprentissage du geste : danseurs professionnels, praticiens en techniques somatiques, personnels du monde médical, personnels des associations de patients, collégiens, participants aux ateliers somatiques ou chorégraphiques.
A.I.M.E. constitue aussi un réseau de personnes bénéficiant d’outils de réflexion pour développer des projets liés aux savoirs du corps. Ils sont alors capables d’intégrer des problématiques de soin, d’éducation et de création artistique dans un espace social élargi.

• MOUVEMENTS

Le mouvement, le geste, leur apprentissage et leur expression sont au cœur de l’activité de A.I.M.E. : le mouvement créant une danse, le mouvement « retrouvé » par l’intermédiaire d’un soin, le mouvement d’une connaissance à une autre dans l’apprentissage.
Le mouvement proposé par A.I.M.E. vise à intégrer les savoirs corporels dans le quotidien du plus grand nombre et à faire bouger « l’image du corps dans la société » pour permettre à l’imaginaire de se déployer dans toutes ses dimensions.
A.I.M.E. propose des rencontres insolites autour du corps et de la sensation : des spectacles de danse, des performances avec des non professionnels, des ateliers de danse, des ateliers de prise de conscience du corps, des séances d’ostéopathie, des massages, des formations. Toutes ces propositions sont des « espaces de protection de la sensibilité ». Ce sont des bulles que l’on peut inclure dans son quotidien et qui aident à garder une attention à soi, à son corps, à son imaginaire, au lien avec l’autre. Le but des projets de A.I.M.E. est d’infiltrer dans la ville les espaces et les temps sensibles que protègent l’art et le soin.

• ENGAGÉS

A.I.M.E. s’engage à créer des passerelles entre les secteurs cloisonnés que sont le monde artistique, le monde des institutions médicales, le milieu des pratiques somatiques et le milieu social. A.I.M.E. propose des pratiques somatiques et des projets artistiques à des personnes averties ou non et travaille à les rendre accessibles aux plus exclus.
A.I.M.E. infiltre divers milieux sociaux et diverses structures : théâtres, associations de patients, hôpitaux, Établissements Publics de Santé Mentale, centres de réinsertion sociale, écoles, collèges, lycées, universités, festivals de danse, d’arts visuels ou de musique. De la création d’œuvre chorégraphique classique, à l’atelier, à la commande, en passant par des séminaires de recherche ou des conférences, A.I.M.E. répond a chaque contexte spécifique avec cette même éthique.

A.I.M.E. est un lieu de remodelage des outils de production artistique, de transmission des savoirs et de rencontre avec les publics.